Фотоконкурс “Молодь фотографує або майстрам вхід З..”

Ще одна приємна новина для тих, хто любить приймати участь у всіляких фотоконкурсах — оголошено про відкриття 3-го Севастопольського фотосалону “Молодь фотографує або майстрам вхід заборонено” (“Молодежь фотографирует или Мастерам  вход В”). Далі приводжу офіційну інформацію про конкурс в моєму перекладі українською:

Фотографи світу: Ірвін Пенн (Irving Penn)

Якщо я дивлюся на який-небудь предмет протягом деякого часу, то видовище зачаровує мене. Це і є прокляття фотографа
Ірвін Пенн, 1953

Ірвін Пенн (Irving Penn) — класик світової фотографії, він один з 10 найкращих фотографів світу за версією американського фото-журналу “Популярна фотографія” (“Popular Photography”, 1958). В цьому списку Пенн опинився серед таких фотографів як Юджин Сміт, Філіп Халсман, Ансел Адамс, Ґьєн Мілі, Альфред Ейзенштедт, Ернст Хаас,  Юсуф Карш, Анрі Картьє-Брессон та Річард Аведон. Сумно, але в наш час 92-річний Ірвін Пенн залишився єдиним з тої «великої десятки».

IV Міжнародний Салон “Фотовернісаж на Покрову, 2009”. Результати

Український фотожурнал "Online Photo Reflection", що виходить виключно в електронному вигляді та розповсюджується через мережу Інтернет, зробив справжній подарунок всім, хто цікавиться фотографією. В номері за вересень "Online Photo Reflection" презентував результати одразу двох великих міжнародних фотоконкурсів, що проходили в Україні наприкінці літа. Взагалі журнал є платним, але саме для свого вересневого номеру власники журналу самі публічно оприлюднили пароль доступу. І тим самим зробили його безкоштовним :) Отже,  в цьому номері:

1. IV Міжнародний Салон “Фотовернісаж на Покрову, 2009”
   
   • “Портрет”,
   • “Природа”,
   • “Вільна тема”.
2. Другий Севастопільський Фотосалон “Макроісторії” — Результати конкурсу.
3. Та маленький додаток у вигляді портфоліо фотографа Ігоря Крюкова (Україна). До речі, кожен з вас може розмістити своє портфоліо на "сторінках" журналу, в тому числі й безкоштовно!
   

Якщо вам цікаво переглянути фотографії з цих конкурсів, то зробити це дуже просто —  необхідно завантажити номер журналу "Online Photo Reflection" за вересень з офіційного сайту або звідси, розпакувати його та запустити. Пароль доступу, який буде запрошено при запуску — "Photosalons" (саме з великої літери, без кавичок ;-).

Приємного перегляду!

Всеукраїнський конкурс джазової фотографії

Сьогодні отримав листа із проханням розмістити на блозі інформацію про всеукраїнський конкурс джазової фотографії фестивалю "Jazz in Kiev 2009". Хоча я до сих пір не чув терміну "джазова фотографія", але організатори фесту використали саме це формулювання. Ще трохи здивувало, що інформація про цей фотоконкурс, хоч він і заявлений, як всеукраїнський, є лише російською мовою. Тому, далі я привожу офіційні умови участі в моєму перекладі українською:

В рамках фестивалю Jazz in Kiev 2009 відбудеться всеукраїнський конкурс джазової фотографії, участь в якому пропонується прийняти як фотографам-любителям, так і професіоналам.

Умови конкурсу джазової фотографії фестивалю "Jazz in Kiev 2009":

1. Від кожного автора приймається не більше 5 фотографій, зроблених на джазовому або "колоджазовому" концерті, під час запису диска чи звукової доріжки, під час зйомок відеокліпу, постановочна фотографія, натюрморт (але він повинен бути джазовим). Автори повинні повідомити ім'я, прізвище, адресу місця мешкання, телефон та електронну пошту для зворотного зв'язку.
   
   
2. Роботи приймаються за адресою photo.jazzinkiev@gmail.com до 30 вересня 2009 року у форматі jpg із стисненням не більше 9 (Photoshop), розмір — 1000 пікселів по довгій стороні. Супровідна інформація — обов'язкова (ім'я музиканта та/або назва колективу, назва заходу (фестиваль, сольний або збірний концерт), географічна прив'язка (країна, населений пункт), дата зйомки — хоча би рік). Назва роботи не є обов'язковою.
   
   
3. Фотороботи, що були прийняті до участі в конкурсі будуть розміщені на сайті фестивалю www.jazzinkiev.com, після чого протягом двох тижнів будуть оцінені професійним журі.
   
   
4. Крім того, за підсумками голосування відвідувачів сайту буде вручений приз глядацьких симпатій (імена авторів на сайті вказуватися не будуть, щоб голосування було більш об'єктивним; роботи будуть перемішані).
   
   
5. Результати конкурсу будуть оголошені напередодні основних концертних днів фестивалю Jazz in Kiev 2009, орієнтовно 15 жовтня 2009 року.
   
   
6. Призи:
   
   • 1 місце — фотопринтер, 2 квитки на всі три дні фестивалю Jazz in Kiev 2009;
   • 2 місце — 2 квитки на всі три дні фестивалю;
   • 3 місце — джазові аудіодиски від продюсерського центру Jazz in Kiev.
   
   
7. Склад журі уточнюється. Це будуть професійні фотографи, музикознавці, активісти джазового руху.
   
   
8. Після визначення переможців роботи на сайті підписуються, після чого сторінка стає постійною частиною сайту www.jazzinkiev.com
   
   
9. Організатори залишають за собою право не розглядати роботи, виконані технічно і художньо безграмотно, а також невідповідні загальноприйнятим моральним принципам.

Сподіваюсь, ця інформація стане вам у нагоді. Якщо у вас є фото з джазових концертів або репетицій — приймайте участь в конкурсі, може й поталанить. Пам'ятайте, що не має шансів виграти лише той, хто взагалі не грає ;) На жаль, до закінчення прийому робіт залишилось дуже мало часу — тому поспішайте!

Український фото-дайджест. Випуск №4 (2009-09-28)

1. Одна з найбільш цікавих новин тижня, що минув, є анонс фотоапарату Sigma DP2 — Японська компанія Sigma, яка в більшості фотографів асоціюється з недорогими об'єктивами та спалахами до фототехніки Сanon, Nikon та Sony, випустила вже другу версію свого власного та дуже цікавого фотоапарату.
   Чим цікава модель Sigma DP2? Фактично це є  компактна фотокамера (розміри: 113х60х50мм, вага: 260гр), але із світлим фікс-об'єктивом F2,8/24,2mm (Еквівалентна фокусна відстань = 41мм). Та найголовніше в Sigma DP2 це CMOS-матриця FOVEON  X3, яка зроблена за технологією Direct Image Sensor. Розміри сенсору Foveon — 20,7x13,8мм, тобто він всього на кілька мм менший за формат Canon APS-C (22,3x14,9мм), який використовується майже в усіх дзеркальних фотокамерах від Canon (в тому числі й в новому Canon EOS 7D).
   Таким чином, Sigma випустила зручний та легкий цифрокомпакт із начинкою від дзеркалок — світлосильним нормальним об'єктивом та великою матрицею. Єдина неприємність, це ціна Sigma DP2 — $800. А за ці гроші вже можна купити справжню дзеркалку :-)
   
   
2. Серед інших новин цього тижня зі світу компактних цифрових фотоапаратів, або "мильниць", є майже одночасне оновлення модельних рядів камер початкового рівня від двох виробників. Samsung представила моделі ES20 та ES60, а Pentax  — Optio E85 й Optio M85. Всі мають матриці на 12 Мп та "3-х зум", лише Samsung ES20 виділяється своїми 10Мп та "5-х зумом".
   
   
3. Спеціально для любителів ломографії, які мають дзеркальні фотоапарати від Canon або Nikon, але не мають "справжньої" ломо-фотокамери, компанія з Гонконгу Diana випустила набір змінної оптики (фікс-об'єктиви 20мм, 38мм, 55мм і 110мм) та перехідне кільце-адаптер для неї під байонети Canon EOS та Nikon F-mount. Ціна адаптеру — 12€, об'єктивів — від 35€ до 50€. Отже за ці, відносно невеликі, гроші ви можете перетворити улюблену дзеркалку на справжній ломо-фотоапарат :-)
   
   
4. Тепер трохи про комп'ютерні програми для фотографів. 23 вересня компанія Adobe представила нову, восьму, версію свого програмного забезпечення для редагування фото — Adobe Photoshop Elements, яка фактично є спрощеним варіантом "для непрофесіоналів" всім відомого Adobe Photoshop. Фактично, Photoshop Elements має всі ті ж самі функції, але в трохи урізаному вигляді. Проте й ціна в 6 разів менша за повноцінну версію "для професіоналів".
   
   
5. 
   
   
   
   В той же день Google випустила оновлену версію програми для фотолюбителів — Picasa 3.5, яка є прямим конкурентом Photoshop Elements, та ще й безкоштовна ;-) Головними нововведеннями Google Picasa 3.5 є:
   
   
   • вміння розпізнавати обличчя людей на фотографіях — ви один раз вказуєте ім'я зображеної людини, а програма сама знаходить та відмічає всі фото з цією людиною, 
   • покращені функція теґування (тобто позначання фотографій ключовими словами),
   • та, нарешті, зручна функція географічної прив'язки фотографій до місцевості, де вони були відзняті — тепер до Picasa інтегрований сервіс Google Maps.
   Вчора я мав можливість перевірити всі ці функції — підтверджую — все працює "як і має бути" та стало дійсно набагато зручніше. Завантажити оновлену версію Google Picasa та подивитись навчальні відео по роботі з нею ви можете на сайті http://picasa.google.com/.
   
   
   
6. Із цікавих новин української фото-блоґосфери — львівянин Fuxx опублікував у власному блозі фотозвіт про участь у ранковому фотопленері.
    
7. Приємно, що в центральному виставковому центрі Росії, Манежі, на протязі цілого місяці — з 22 вересня по 25 жовтня 2009 року — проходитиме виставка відомого українського фотографа Бориса Михайлова "Місце, Час...".
   
   
8. А в Києві цими вихідними відкрилась виставка фотографій-переможців щорічного всеукраїнського фотоконкурсу газети "День". Години роботи — кожен день, з 10:00 до 19:00. Дата закінчення роботи фотовиставки — 02 жовтня 2009 року.
   
   
9. 
   
   
   
   В суботу, 3 жовтня 2009 року, в інфоцентрі комплексу "Мистецький арсенал" (вул. Мазепи, 30) відкривається дуже цікава фотовиставка Романа Кравченко "Амбротипія — природна магія". Амбротипи (або колоїдні позитиви) — негативні портрети на склі з підкладкою з оксамиту, папери або просто закрашені фарбою із зворотного боку. Роман Кравченко є одним з трохи більше 100 фотографів в світі, хто на сьогодні користується таким методом. В рамках виставки пройде семінар з мокрого колодієвому процесу. Графік роботи — до 17 жовтня, пн-сб, з 11:00 до 20:00.
   
   
   
10. В Івано-Франківському художньому музеї (майдан Андрея Шептицького, 8) на минулому тижні відкрилась пам'ятна виставка за трагічно покинувшим наш світ молодим талановитим фотографом Олексієм Кожушком, на якій представлені його останні творчі роботи з фестивалю "Артполе", сповненні життєвої енергії і молодого ентузіазму.
    
    
11. А ще є доволі цікаві новини від київського фотоклубу "9х12" — цими вихідними вони їздили на учбову фотозйомку до парку "Александрія", що в Білій Церкві. А за тиждень (2-4 жовтня) — їдуть на триденний фотопленер до містечка  Седнєв у Чернігівській області. Молодці. Треба брати з них приклад :-)
    

Фото тижня. Випуск №4 (2009-09-27)

Майже тиждень тому, в минулий понеділок, фотограф Яна Годенко, вийшла якось прогулятись разом із своєю сестрою біля дому та, звичайно ж, взяла із собою фотоапарат :) Як результат — серія чудових портретів та почесне звання автора найкращого фото цього тижня!

автор: Яна Годенко

Ця фотографія є надзвичайно цілісною — всі елементи гармонійно доповнюють один одного — від загальної композиції та вдалого чорно-білого тонування "під плівку" до вибору фону, освітлення, візажу, мейкапу та одягу моделі. А якщо взяти до уваги, що візажистом/стилістом була сама фотограф, то залишається тільки визнати талант і сказати щире дякую за можливість спостерігати такі чудові роботи!

А от ще кілька робіт з тієї спонтанної фотосесії, які я не можу не виділити:

Ну і на останок, я хочу поділитись фантастичним за своєю композиційною цілісністю та, одночасно, простотою колажем, який я випадково знайшов на її сайті:

Особисто я в захваті від цих робіт. А що думаєте ви?

Про весільну фотографію

фотограф: Ольга Владімірова

Сьогодні випадково натрапив на статтю-роздум про весільну фотографію, яка була опублікована... (нізащо не здогадаєтесь ;) на політичному порталі УкрПравда ще в 2001 році. Мені ця стаття здалась доволі цікавою, отже пропоную і вам витратити кілька хвилин свого часу:

Весільна фотографія. Кому і на чий спомин?

Всі застигли в неприродних позах і натужно посміхаються. Вона — у білій розкішній сукні. Він — в чорному елегантному костюмі. "Увага, знімаю!.." Що таке весільна фотографія — бізнес, документ або мистецтво.

Документ.
Всі весільні знімки абсолютно однотипні. Їх дійсно важко витримати у великій кількості. Обов'язкові, як фото в паспорті. Регламентовані, майже як в'язничні "портрети". Ось анфас: молодята дивляться в камеру. Ось в профіль: молодята цілуються. Але так влаштована людина — вона нізащо не відмовиться від трьох найважливіших звертань до світу: криком оповіщає, що народилася, написом на могильній плиті — що померла, а коли одружується, то обов'язково всім показує фотографії з весілля.

Весілля — найтеатральніший момент у житті, тому люди не втрачають можливості спробувати свої здібності як постановники-аматори. Грати у "біле і чорне" не дуже важко. Антураж давно продуманий професіоналами. Залишається тільки вставити особу у стандартне обрамлення — або як у фотоательє першої половини минулого століття заглянути у світ через дірку у декорації.

Бізнес.
Ця урочиста подія одночасно ще є і непоганим бізнесом. Існує ціла індустрія весільної зйомки. Складаються детальні інструкції, як отримати кращий результат за менші гроші. Численним нареченим щосили нав'язують ідею, що чим вдалішою вийде весільна фотографія, тим краще буде їх подружнє життя. І багато хто у це вірить.

Таблоїди і модні журнали полюють за репортажами зі знаменитих весіль. Але часто фотографії з позуючими зірками такі ж статичні, як і фотографії будь-якого іншого весілля. Несанкціоновані кадри зустрічаються дуже рідко. І все ж весільні фотографії Кетрін Зета-Джонс (Catherine Zeta-Jones) і Майкла Дугласа (Michael Duglas) продавалися за величезні суми. Вже саме зображення упакованих у розкішні вбрання знаменитостей котується нарівні із заборонними кадрами з приватного пляжу.

Мистецтво.
В історії фотографії весільна тема вважається класичною як вбрання нареченої у колекції модельєра. Фотографів захоплює заздалегідь задана інтрига: контраст білого і чорного, стійкості і крихкості, свята і прихованої тривоги. Коли умови сформульовані, кожний з майстрів знаходить свій "пуант".

Барон де Мейер (Baron de Meyer) на початку 1920-х на замовлення модного журналу Vogue двічі фотографує одну і ту ж сукню — і при цьому примудряється зробити абсолютно різні знімки. На одному — втілення цнотливості 15-річної фотомоделі Натіки Наст (Natica Nast), на іншому — щаслива володарка сукні, блискуча актриса Мері Пікфорд (Mary Pickford).

Майстер ексцентричної постановочної фотографії Ірвін Пенн (Irving Penn) в 1947 році вміщує наречену у мінімалістичну студійну обстановку. Нареченого немає, але контраст потрібен; тоді заповзятливий Пенн просто кидає до ніг моделі згорнений чорний електричний шнур.

У найбільшого знавця весільної естетики француза Робера Дуано (Robert Doisneau) десятки фотографій на цю тему. На одній з робіт - багатолюдний весільний кортеж знятий зверху — так краще видна довжелезна фата нареченої. На іншому знімку пара застигнута зненацька раптовою самотністю: на пустинній присмерковій вулиці — беззахисні фігурки, біле і чорне. А відомі циніки Пьер і Жіль (Pierre & Gilles) пародіюють сам жанр глянсової весільної фотографії: їх персонажі, з порожніми очима і однаковими усмішками, нудні до неподобства.

Француженці Сарі Мун (Sarah Moon) для роботи "Hochzeit" ("Весілля") навіть не потрібно було фотографувати своїх персонажів на повний зріст. Вибравши великий план (обличчя нареченої яскраво освітлене, обличчя нареченого — у тіні), вона зловила найвиразніший момент — кульмінацію шлюбних веселощів.

[Автор: Ліза Новікова, КоммерсантЪ. Оригінал статті]

Звісно, що стаття дуже поверхнева, проте й опублікована вона була не в профільному фотографічному виданні :) Може, навіть, саме незвичність місця публікації змусили мене звернути на неї увагу. Та, все ж таки, найбільше "зачепило" питання: "що є весільне фото?". Для мене всі ці елементи — документ, бізнес та мистецтво — не роз'ємні. Я не розумію сенс питання або/або. А для вас?

Друге Міжнародне Фотобієнале "Рівне 2009"

18 грудня 2009 року в Рівному відбудеться Друге Міжнародне Фотобієналє «Рівне-2009», яке проводитиметься під патронатом та згідно регламенту Міжнародної Федерації Фотомистецтва (FIAP), Фотографічної Асоціації Америки (PSA) та Європейського Фотографічного Союзу (ISF).

Друге Міжнародне Фотобієнале "Рівне 2009" нараховує 5 секцій:

• Чорно-біле фото: Тема вільна.
• Кольорове фото: Тема вільна.
• Природа: Фотографії у цій секції повинні відображати красу та недоторканість природи, краєвиди та картини дикої природи.
• Експеримент: Роботи можуть бути виконані у будь-якій техніці. Хімічні та цифрові техніки виконання, різноманітні сучасні жанри, що відходять від традиційної фотографії.
• Вода:  Фотографія повинна відображати вплив води на розвиток людства та навколишнього середовища. Це можуть бути водні пейзажі, річки, озера, океани, водоспади та підводний світ. Основна ідея – це важливість води у повсякденному житті.

Результати секції «чорно-біле фото», «кольорове фото», «природа» та «вода» будуть зараховуватися до «Рейтингу зірок» та «Хто є хто» від Американської фотографічної асоціації PSA. Крім того, автори найкращих фотографій, відзначені міжнародним журі, нагороджуватимуться медалями та нагородами FIAP та ISF, а також отримають спеціальні призи та дипломи:

• Золота медаль FIAP (+ $500), 
• Срібна медаль FIAP (+ $300), 
• Бронзова медаль FIAP (+ $200) 
• голубі стрічки FIAP в кожній із секцій, 
• золоті медалі PSA в секціях чорно-білої та кольорової фотографії, разом із срібними та бронзовими медалями в секціях «Природа» та «Вода». 
• Золоті, срібні, бронзові медалі та дипломи ISF в кожній секції.

Конкурс бієналє відкритий для всіх фотографів та фотографічних об’єднань світу. Для того, щоб прийняти участь необхідно заповнити «ентрі-форму» (PDF).

Звичайно, що конкурсні роботи мають бути винятково авторськими. Максимальний розмір фото — 30х45см. Кожен учасник може надіслати до 4 фотографій в кожну секцію. Крім того, не приймаються фотографії, які приймали участь у попередньому конкурсі рівненського фотобієнале.

Участь у Другому Міжнародному Фотобієналє "Рівне 2009" є платною. Кожен автор оплативши встановлений внесок отримає 5-зірковий каталог найвищої якості поліграфії у жорсткій обкладці на 260 сторінок, що включатиме найкращі роботи. Для фотографів з України це обійдеться в:

• За участь в 1 секції: 200 грн (100 грн без каталога)
• За участь в 2 секціях: 250 грн (150 грн без каталога)
• За участь в кожній наступній секції: +30 грн.

Міжнародне журі фотобієнілє:
Сергій Бусленко (Україна), Сергій Стрельніков (Україна), Rudolf Mausli (Швейцарія), Daniel Brandly (Швейцарія), Joerg F. Muller (Німеччина).

Останній день отримання робіт організаційним комітетом: 15.11.2009 р.  

Поштова адреса для кореспонденції:
2 Міжнародне Фотобієналє «Рівне 2009», Сергій Бусленко, а/с 4, 33023, Рівне, Україна.

Більш детальну інформацію можна знайти на офіційному сайті другого міжнародного фотобієналє "Рівне 2009" — http://fiap.com.ua/ua/en.htm.

Український фото-дайджест. Випуск №3 (2009-09-21)

1. Дуже цікава та приємна новина — на початку тижня німецько-український(!) виробник спеціалізованої оптики Hartblei об'явив про випуск середньоформатної фотокамери, яку можна використовувати із звичайними 35-мм об'єктивами. Детальніше можна почитати англійською мовою на сайті DPReview.
   
   
2. Компанія Carl Zeiss, яка займається виробництвом дуже якісної оптики, повідомила про випуск свого першого ширококутного об'єктиву із кріпленням EF для фотокамер Canon — Distagon T* 3,5/18 ZE. Крім вже звичної якості об'єктивів від Carl Zeiss нова модель відрізняється ще й дуже компактними розмірами. Ціна новинки на ринку — 1049 євро (без ПДВ).
   
   
3. Як відомо, Nikon зняв з випуску модель Nikon D3, а нещодавно одразу декілька джерел почали поширювати чутки про вихід в першій половині жовтня 2009 року (тобто всього за кілька тижнів) нової повноформатної дзеркальної фотокамери Nikon D3s. Із нововведень прогнозується зйомка відео високої чіткості (HD) в форматі 1080p, а також 2 процесори обробки зображення EXPEED, які дадуть змогу знімати до 14(!) кадрів в секунду. Офіційного підтвердження цим чуткам поки що немає, але виглядають вони цілком правдоподібно.
   
   
4. Ще одна новина зі світу фотографічної оптики — Samyang Optics, маловідомий у нас корейський виробник об'єктивів, анонсував випуск об'єктиву для повнокадрових фотокамер Samyang 14mm F/2.8 IF ED MC Aspherical lens із кріпленням для всіх поширених фото-систем: Canon, Nikon, Sony та Pentax.
   
   
5. 15 вересня вийшла оновлена версія найпопулярнішої програми для фотографів Adobe Lightroom 2.5. Як завжди, в новій версії додана підтримка найновіших фотокамер та виправлені дрібні помилки. Завантажити Lightroom 2.5 можна за цими посиланнями: для Windows, для Mac OS.
   
   
6. Для тих, хто не користується Лайтрумом, але обробляє  RAW-фотографії в фотошопі  буде цікава нова версія рав-конвертора Adobe Camera RAW 5.5 (Windows/Mac). Єдине не дуже приємне обмеження — працюватиме Camera RAW 5.5 лише із версіями Adobe Photoshop CS4 та новіше.
   
   
7. Із новин української фото-блоґосфери на цьому тижні можу виділити лише оповідь фотографа та блоґера Сергія Галіцкого в двох частинах (1,2) про те, як він в домашніх умовах самотужки збирав лайт-бокс.
   
   
8. Вчора, 20 вересня 2009 року, в Одесі відбулося Odessa Wedding Photo Show —  фотосесія дівчат у весільних сукнях. В рамках шоу проводився платний майстер-клас Валентини Опольскої «Постановочний портрет у весільний фотографії».
   
   
9. А ще в Одесі, в галереї "Оскар", з 17 вересня по 7 жовтня 2009 року проходить персональна виставка дуже цікавого львівського фотохудожника, члена FIAP Олега Огородніка. Назва виставки — "Джаз".
   
   
10. Цієї суботи, 19 вересня 2009 року, в Луцьку відкрилась фотовиставка "Скарби Волинського лісу". Організатор — луцький фотоклуб "Спалах-АРТ". Місце проведення фотовиставки — на першому і другому поверсі народного дому "Просвіта". Виставка триватиме один тиждень.
    
    
11. В приміщенні миколаївського краєзнавчого музею ( вул. Декабристів, 32) проходить фото-вернісаж миколаївського фотоклуба "Корабел". Час роботи фотовернісажу: з 8.30 до 17.30, крім суботи.
    
    
12. В київській міській публічній бібліотеці (вул. Велика Житомирська, 4) з 19 вересня по 13 жовтня проходить фотовиставка першого севастопольського фотосалону "Образ людини в фотографії".
    
    
13. І, звісно, я не можу обминути увагою міжнародний фестиваль сучасного  мистецтва ГогольФест, який з 11 по 27 вересня проходить в Києві. І, хоча ГогольФест є міждисциплінарним, в його рамках є доволі кілька цікавих для фотографів майстер-класів (наприклад, мaйcтер-клас по роботі в програмі Apple Aperture: "Професійні інструменти для роботи з фотографіями") та фотовиставок.

Фото тижня. Випуск №3 (2009-09-20)

Фотографією тижня на цей раз стала робота ще одного новачка нашого фотоклубу ;-) Повернувшись із відпочинку в Чорногорії, Вікторія привезла купу яскравих фото, але одне з них вразило всіх:

автор: Вікторія Шабаліна

Звичайно, можна довго говорити, що тут заважають тіні, що їх треба витягувати, та якщо додати насиченості кольорам — стане краще, і що непогано було б більш акуратно зкадрувати.. Але, навіть при всій своїй технічній недосконалості, ця фотографія залишається чудовим прикладом того, що справжній фотограф бачить набагато більше, ніж звичайна людина, та в простому "непримітному" краєвиді, він може знайти сюжет для хорошої світлини.

І, на завершення, хочу відзначити ще одну дуже цікаву фотороботу Вікторії:

автор: Вікторія Шабаліна

Не знаю, як у вас, але в мене  — кожного разу коли я дивлюсь на це фото — стійке враження, що це яскраво-кольоровий плакат на цегляній стіні.

..І лише кількома секундами пізніше стає зрозуміло, що це, насправді, шматочок муру фортеці із вікном, через яке видно місто :-)

Історія "Pen" в фотографіях

Вчора на шашликах згадували про Olympus E-P1 Pen. Тому сьогодні я вирішив поділитись чудовим відео про нього:

Просвіт - новий логотип, портфоліо, формат зустрічей

Кінець минулого тижня видався напрочуд напруженим, в мене фізично не було часу та сил писати до блоґу. Сьогодні буду надолужувати все, що пропустив, отже постів буде багато ;-)

Якось я обіцяв, що на цьому тижні мала бути вирішена проблема із відсутністю у клуба фірмового стилю. Так воно і сталось. Відтепер фотоклуб "Просвіт" має власний логотип та фірмове написання назви. Звісно ж, в першу чергу вони були використані при оформленні шапки блоґу. Крім того, їх можна використовувати для підпису фотографій в клубному портфоліо, виготовлення візитівок, футболок, значків, магнітів на холодильник — будь-чого ;-)

До речі, про клубне портфоліо. Кілька днів тому всім дійсним членам клубу було розіслане запрошення до спеціально створеної галереї в альбомах ґуґл (picasa)— http://picasaweb.google.ru/prosvit.photo/. Для кожного створено окремий альбом, в який він може додавати свої найкращі роботи. Таким чином, в одній зручній галереї будуть зібрані кращі фотографії всіх просвітівців. Формування свого власного портфоліо та завантаження робіт до нього — справа особиста, ніяких помічників тут бути не може, але є певні обмеження:

• кількість робіт — від 20 до 30 фотографій,
• розмір фото — 1600 пікселів по більшій стороні.

Крім того, я зробив окремий альбом "Портфоліо" для клубної колекції, в якій будуть лише кращі з кращих робіт членів клубу, що визначатимуться за зборах.

Наразі більшість персональних портфоліо-альбомів ще пусті, але, сподіваюсь, що за тиждень вони вже будуть наповнені, і нам буде з чого вибрати роботи до клубного портфоліо.

Останнє, про що хотілось сказати — ми вирішили трохи змінити формат проведення наших зустрічей.

• По-перше, обмежити кількість фотографій для розбору від кожного учасника до 10.
• По-друге, відродити традиції, що були започатковані ще навесні, із розповідями про відомих фотографів, технічними порадами та уроками по основам теорії візуального мистецтва.

PS:
А ще, вчора більшість просвітівців провели разом чудовий день на природі — смачні шашлики, хороше вино, задушевні розмови та фантастично тепла сонячна погода :-)

Adobe Photoshop CS5 patchmatch tool

Фантастичний новий інструмент "patchmatch" в новому фотошопі. Навіть не віриться, що це реальність:

15 фото уроків від фотографа Олександра Ляпіна

Тиждень тому було опубліковано останню, п'ятнадцяту, статтю з серії уроків на тему фотографічного від одного з найодіозніших сучасних українських фотохудожників Олександра Ляпіна. І сьогодні я хочу підвести деякі підсумки..

Про що ці уроки?

На відміну від більшості інших фотоуроків, в цих ви не знайдете жодного "секрету майстерності від професіонала", жодної поради як щось там зробити в фотошопі чи схеми "правильної" розстановки освітлення в студії.

Проте Ляпін в легкій іронічній формі пропонує поставити самому собі головне питання кожного фотографа-початківця; розповідає про такі надважливі речі як розвиток власної фотографічної свідомості, етика та мораль фотографії; дає практичні поради щодо виховання в собі художнього смаку, відверто стебеться з contemprorary art фотографії та ще багато чого...

Повний перелік уроків від Ляпіна

Якщо ви досі не мали нагоди прочитати ці фото уроки, або ж, випадково, пропустили деякі з них, чи, можливо, вам потрібно швидко знайти певний урок — для зручності я приводжу повний зміст всієї опублікованої серії уроків:

1. А чи є тобі що нового сказати світу?
2. Що робити, якщо ти маєш, що сказати, але не знаєш як?
3. Про художню свідомість
4. Про деякі морально-етичні та психологічні проблеми
5. Що знімати, щоб стати зіркою?
6. Про портрети
7. Як фотографувати кішок?
8. Пейзаж
9. Мова фотографії
10. Колаж-монтаж або як сфотографувати те, чого не існує
11. Істина в фотографії
12. Фотографе, подивись на себе!
13. Маніфест сенсирізму Андрія Текіли
14. Що треба читати, щоб стати таким як Картьє Брессон?
15. Урок п'ятнадцятий та останній. "Інь і Янь"

Особисто мені найбільше припав до душі урок про мову фотографії, але багатьом можуть більше сподобатись практично-теоретичні уроки про зйомку портретів, або пейзажів, або котів. До речі, цікавий факт — після прочитання, перекладу та переосмислення уроку "Колаж-монтаж" я (ще в зовсім недалекому минулому — завзятий фоторепортер) вперше серйозно зацікавився цією темою та почав робити свої перші спроби в колажуванні :-)

Взагалі, ця серія фото-мистецько-філософських уроків мала значний вплив на моє світосприйняття. Багато речей в фотографії я почав бачити і сприймати зовсім по іншому.

А які ваші враження від цих уроків, від літературності та якості перекладу, від ідей, що пропагандує Ляпін. Чи згодні ви з ним? Чи дізнались щось нового? Чи було цікаво читати?

P.S.
Ось і завершився мій маленький проект під робочою назвою "переклад фотоуроків Ляпіна", який тривав майже півроку. Насправді, цей проект є дуже важливим для мене. Фактично він став першим більш-менш довгостроковим проектом, що був започаткований на цьому блозі, тому доведення його до логічного завершення стало для мене справою честі. Крім того, ця серія з 15 уроків стала для мене першим досвідом літературного перекладу українською. Коли я починав, я гадки не мав що саме в мене вийде, і чи вийде взагалі, іноді було складно, іноді я мусив переривати свою роботу над проектом, але весь час було надзвичайно цікаво..

Системи стабілізації зображення: IS, VR, Hybrid IS

В останньому фото-дайджесті я згадував про новий об'єктив Canon EF 100mm F2.8L IS USM, який став першим в світі об'єктивом із системою стабілізації зображення Hybrid IS. Сьогодні я хочу детально розказати як про нову Hybrid IS так і про фотографічні системи стабілізації зображень взагалі — що це, як працює, і які типи бувають..

Система стабілізації зображення. Що це таке і навіщо воно?

Руки будь-якої людини постійно хоч трішечки, але дрижать. Це абсолютно нормально. Особливо, коли в руках велика і важка дзеркалка, а фотографуєте ви вже не першу годину поспіль. Звісно що разом із руками дрижить і фотокамера, яку вони тримають. Або (за законом відносності Ейнштейна :-) весь світ дрижить відносно камери, в тому числі й об'єкт зйомки. Як результат — зображення виходить не чітке, змазане.

Для того, щоб при фотографуванні без штативу, "з рук", фотографії виходили не змазаними є таке неписане правило — витримка має бути не більшою ніж 1/ЕФВ, де ЕФВ — Ефективна Фокусна Відстань об'єктива, яка дорівнює фактичній фокусній відстані об'єктива, помноженій на кроп-фактор матриці вашого фотоапарату.

Багато термінів, та трохи заплутано, але на практиці все набагато простіше:

Візьмемо для прикладу камеру Nikon D40 з об'єктивом Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6. Матриця цього фотоапарату має фізичні розміри 23,6x15,8мм, тобто в 1,5 рази менша за кадр плівки (36х24мм), отже кроп-фактор = 1,5. Якщо ви виставили об'єктив на максимальну фокусну відстань — 200мм, то витримка має бути не більша за 1/(200*1,5) = 1/300 секунди, тобто 1/320 і коротша.

Але при поганому освітленні, наприклад ввечері або в приміщенні при такій короткій витримці фотографії можуть виходити дуже темні. Що можна з цим зробити? Варіантів, в принципі, не так щоб дуже багато, але вони є:

• Можна, все ж таки, збільшити витримку та поставити фотоапарат на штатив — він точно не тремтить, як руки :) Але його найчастіше немає під рукою, плюс це не завжди зручно.
• Можна більше відкрити діафрагму. Але тоді зменшується глибина різкості, що при зйомці, наприклад, пейзажу — не є добре. Крім того, відкривати діафрагму не можна нескінченно — будь-який об'єктив має технічні обмеження.
  
• Можна підняти рівень чутливості ISO. Але в цьому разі може суттєво збільшитись рівень шумів, і фотографія буде не краща за змазану.
• І останній, найкращій, варіант — фотографувати таки "з рук" при нормальному значенні ISO та збільшеній витримці, але користуватись при цьому системою стабілізації зображення.
  

Отже, система стабілізації зображення — це певна технологія, яка компенсує тремтіння рук та дозволяє значно знизити розмитість зображення, викликану струсом камери під час фотографування. На практиці це означає можливість знімати на більш довгих витримках, ніж ті, які розраховуються за правилом, що наведено вище.

Існує 3 типових режими роботи систем стабілізації зображення:

1. Кадровий або одноразовий (Shoot-only) — система стабілізації вмикається лише під час експозиції. Стандартний режим, якого достатньо в більшості випадків.
2. Неперервний (Continuous) — система працює весь час. Це може стати у нагоді в разі необхідності фокусування в важких умовах.
3. Панорамування (Panning) — компенсуються лише вертикальні коливання. Це дуже зручно при фотографуванні "в проводку" об'єктів, що рухаються.

Якість роботи системи стабілізації вимірюється в ступенях експозиції або, простіше, в кратності максимально можливого збільшення витримки, при якій фотографія все ще виходить чіткою. 1 ступінь означає, що можна збільшити витримку вдвічі, 2 ступені — в 4 рази, 3 ступені — в 8 разів. Найновіші та найкращі системи стабілізації є 4-ступеневими, тобто дозволяють фотографувати з витримкою в 16 разів довшою, ніж це можна робити без стабілізації (див. правило).

Наприклад, 3-ступінчаста система стабілізації зображення дозволяє при фотографуванні "з рук" об'єктивом із фокусною відстанню 300 мм та витримкою 1/60 отримати зображення аналогічної якості як при зйомці без стабілізації з витримкою 1/500.

За принципом дії вирізняють 3 варіанти реалізації технології стабілізації:

1. Електронна система стабілізації зображення.
2. Механічна, або система стабілізації зображення з рухливою матрицею.
3. Оптична система стабілізації зображення.

Електронна система стабілізації зображення

EIS. Electronic (Digital) Image Stabilizer. Це найпростіший, найдешевший та найменш ефективний варіант. Ця технологія реалізовується в відеокамерах та дешевих цифро-компактах або "мильницях" невідомих виробників.

Суть технології полягає в тому, що процесор фотоапарата аналізує зображення, що потрапляє на сенсор під час зйомки та програмно компенсує зсуви зображення завдяки спеціальним алгоритмам та додатковим "запасним" пікселям навкруги основного "робочого" поля матриці.

Система стабілізації зображення з рухливою матрицею

Anti-Shake. Розроблений та представлений в 2003 році компанією Konika-Minolta цей варіант є набагато кращим ніж попередній, але й дорожчим.

Суть технології полягає в тому, що сенсор фотокамери не закріплений відносно її корпусу, а може за допомогою спеціальних мікро-приводів миттєво зсуватись, компенсуючи дрижання камери. Таким чином зображення на сенсорі залишається статичним. А отже — чітким.
Найбільш відомі виробники, що реалізовують цей варіант стабілізації зображення в своїх фотоапаратах — компанії Sony, Pentax та Olympus.

Оптична система стабілізації зображення

OIS, Optical Image Stabilizer. Найкращий та найдорожчий варіант системи стабілізації, який був винайдений компанією Canon в 1994 році. З назви можна зрозуміти, що реалізована ця система за допомогою оптики — в середину об'єктива додано спеціальний блок із датчиком коливань, мікропроцесором і рухливою лінзою, яка керується цим мікропроцесором та компенсує струси фотокамери таким чином, щоб зображення на сенсорі під час фотографування залишалось статичним.



Найбільш відомі виробники, які застосовують саме цей варіант стабілізації є Canon ("стабілізовані" об'єктиви мають позначку IS — image stabilizer, стабілізатор зображення) та Nikon (об'єктиви з позначкою VR — vibration reduction, зменшення вібрацій).

Цей варіант реалізації дозволяє отримати найякісніший результат, але в нього є певні недоліки — об'єктиви стають значно складнішими, отже менш надійними, та дорожчими. При цьому фотограф має сплачувати кожен раз за функцію стабілізації при купівлі нового об'єктиву на відміну від системи стабілізації з рухливою матрицею, ціна якої сплачується лише один раз при купівлі фотоапарату. Хоча, з іншої сторони, ніхто не забороняє використовувати стабілізовані об'єктиви з плівковими фотоапаратами, що в разі реалізації системи стабілізації за допомогою рухливої матриці вочевидь неможливо.

Cистема стабілізації зображення Canon Hybrid IS

Насправді Hybrid IS, навколо якого стільки маркетингового шуму останнім часом, є продовженням розвитку оптичних систем стабілізації (OIS). Звичайні OIS мають лише 2 датчики коливань (фактично, гіроскопи), які відстежують зміни куту нахилу об'єктиву по горизонталі та вертикалі відповідно. Головна ідея Hybrid IS полягає в додаванні ще двох датчиків, які відстежуватимуть переміщення фотокамери в просторі (так звані датчики прискорення), та спеціального алгоритму, який би керував рухомою лінзою блоку OIS відштовхуючись вже від даних, отриманих з 4, а не 2 датчиків.

Навіщо це?
Відповідь доволі проста: при фотографуванні звичайного світу (пейзажі, натюрморти, портрети, ..) компенсації коливань — більш ніж достатньо, але при макро-фотозйомці — стає замало. Адже дуже незначні в нашому світі переміщення (не коливання, а саме переміщення, тобто зсуви) фотокамери в масштабі макро-світу стають доволі значними. В результаті — стандартної системи стабілізації не вистачає для ефективної фотозйомки макро.

Як це працює та різницю між різними режимами можна подивитись та спробувати власноруч:

Фотоконкурс рекламної фотографії

Випадково натрапив на дуже цікавий фотоконкурс, який пропустив в останньому фото-дайджесті — до 21 вересня в усіх бажаючих є можливість прийняти участь в фотоконкурсі для любителів та початківців на тему рекламної фотографії, який проводить школа фотохудожників.

Цей конкурс, на відміну багатьох інших інтернет-фото-конкурсів, є "справжнім". Тобто всі роботи оцінює професіональне журі, а не пересічні відвідувачі сайту. А якщо взяти до уваги склад журі — Валерій Левищенко, Андрій Чекановский та Валерий Решетняк — то можна з великою ймовірністю сказати, що виграють саме ті фотороботи, які того насправді варті.

Завдання фотоконкурса — реклама будь-якого предмета. Іншими словами конкурсні роботи мають бути дуже якісною "предметкою". При цьому в фотографії має бути оригінальна ідея, яка б продавала цей предмет, адже фото, як не крути, рекламне ;)

Єдине не дуже приємне обмеження — кожний учасник може представити лише одну роботу. Так що, прийдеться добре попотіти, щоб вибрати, яку саме.

Умови участі та детальну інформацію про фотоконкурс можна дізнатись на блозі ArtPhotographer — http://photoblog.in.ua/archives/1602.

Всім, хто вирішить спробувати свої сили — щиро бажаю успіху!

Фотографи світу: Анрі Картьє-Брессон (Henri Cartier-Bresson)

"Фотографія сама по собі мене не цікавить. Я просто хочу захопити шматочок реальності. Я не хочу нічого доводити, нічого підкреслювати. Речі й люди говорять самі за себе. Я не займаюся "кухнею". Робота в лабораторії або в студії в мене викликає нудоту. Ненавиджу маніпулювати — ні під час зйомки, ні після, у темній кімнаті. Гарне око завжди помітить такі маніпуляції... Єдиний момент творчості — це одна двадцять п'ята доля секунди, коли клацає затвор, у камері миготить світло й рух зупиняється".

Анрі Картьє-Брессона називають найвідомішим фотографом 20-го століття та батьком фотожурналістики. Його вплив на розвиток фотомистецтва, на саме перетворення фотографії на мистецтво, настільки значний, що лише одиниці можуть претендувати на честь стояти поруч на сторінках підручника по історії фотографії. Картьє-Брессон один з перших, хто оцінив зручність та технічну достатність 35-мм камери. Фактично він самотужки створив стиль жанрової фотографії. Йому належить знамените "вирішальний момент". Саме він умів залишатись невидимим для людей, яких фотографував. Саме його фотографії виставлялись в Луврі. Саме він став першим західним фотографом, який вільно знімав в Радянському Союзі..

Народився Анрі Картьє-Брессон на початку 20 століття (22 серпня 1908) у Франції. Ще 5-тирічним хлопчиком він познайомився зі світом мистецтва і більше ніколи з ним не розлучався. В 19 років, після закінчення школи він вступив до Академії живопису Андре Лота — паризького художника-кубіста та скульптора. В 1929 Анрі відвідував лекції з живопису в знаменитому Кембриджському університеті. Фактично до 1932 року Картьє-Брессон, хоча й фотографував час від часу, але був впевнений, що має бути художником-графіком...

Але на початку 30-х років стались 2 події, які повністю змінили життя майбутнього генія фотографії:

• По-перше, Картьє-Брессон побачив фотографію угорського фотохудожника Мартина Мункачі «Три хлопця на озері Танганьїка». Про цю подію він писав через багато років: "Я раптом зрозумів, що за допомогою фотографії можливо зафіксувати нескінченність в єдиному моменті часу. На цьому знимку стільки напруги, стільки безпосередності, стільки простої радості життя, стільки надприродності, що навіть сьогодні я не можу спокійно дивитись на нього".
• По-друге, до рук Анрі потрапила 35-мм фотокамера Leica. Якщо взяти до уваги, що він не розлучався з нею наступні 40 років, а вона допомогла йому зробити десятки шедеврів світового класу, то цю зустріч можна сміливо назвати вирішальною, як особисто для Картьє-Брессона, так і для всього фотомистецтва.

За 15 років після цієї події, в 1947 році разом з кількома іншими фотографами Картьє-Брессон заснував "Магнум" — одну з найбільших фотоагенцій світу. А ще за 7 років, в 1954, фотографії Брессона експонувались в всесвітньо відомому Луврі. До речі, це була перша виставка фотографій в цьому музеї за всю його історію :-)

В 1952 році виходить книга Картьє-Брессона під назвою "Вирішальний момент" (переклад російською), яка включає портфоліо з 126 фотографій. (частина з них)

Наприкінці 60-х років Анрі Картьє-Брессон залишив фотографію та вирішив присвятити себе сім'ї та живопису. Можливо людство втратило через це рішення безліч геніальних фотографій, а може він зрозумів, що зробив все що міг в фотографії, і саме тому вирішив піти на почесний відпочинок..

NB:
Ця стаття написана в рамках проекту "Найкращі фотографи світу".

Український фото-дайджест. Випуск №2 (2009-09-14)

1. Легендарна німецька компанія Leica Camera AG представила свою нову розробку — Leica M9 — першу в світі  дальномірну цифрову фотокамеру із матрицею розміром 36х24мм. Також, за словами виробника, ця камера є найменшою цифровою повнокадровою камерою на світовому ринку. Сенсор нового фотоапарата на 18Мп був розроблений компанією Kodak. Новинка вже продається в Великобританії за ціною 4850 фунтів стерлінгів ($7993). За ці гроші, крім стандартного набору разом із камерою покупці отримують "безкоштовну" ліцензію на Adobe Lightroom :)
   
   
2. Друга новина від Leica — анонс фотоапарата Leica X1 — цифрокомпакт (термін "мильниця" якось не підходить до техніки від Leica :-) із незмінним об'єктивом Leica Elmarit 24мм f/2.8 (ЕФР = 36мм) та матрицею формату APS-C (23,6x15,8мм, кроп-фактор = 1,5) на 12,8Мп. Розмір Leica X1 — 60x124x32мм, вага — 286г. На ринку вона з'явиться на початку 2010 року, ціна наразі невідома.
   
   
3. 
   Інший виробник фототехніки — компанія Sony — представила свою нову модель Sony DSLR-A850, яка є трохи спрощеним варіантом топової DSLR-A900. Але А850 — це перша повнокадрова цифрова фотокамера, вартістю до 2000€ (наразі її ціна на amazon.com — $1999). Цікаво, що в новій А850 немає таких функцій як LiveView та зйомка відео, хоча вони є в набагато простіших та дешевших цифродзеркалках від Соні. Коментуючи це представник Sony висловив позицію компанії: «наше бачення LiveView та відео дуже чітке — ми впевнені, що це можливості для початківців».
   
   
4. До речі, правильність стратегії розвитку та позиціюванняя продуктів Sony на світовому ринку фототехніки підтверджує статистика розподілу того самого ринку: за 2 роки, з 2006 по 2008, компанія Sony збільшила свою частку більш ніж вдвічі — з 6 до 13%. При цьому Canon втратив позиції з 47 до 38% та його майже наздогнав Nikon, збільшивши свою долю з 33 до 37%. (Джерело інформації: ixbt.com)
   
   
5. 
   Та не все так погано у Canon — вони продовжують розробку нових продуктів — крім нещодавно анонсованої доволі цікавої камери Canon EOS 7D, днями було представлено кілька нових об'єктивів, один з яких Canon EF 100mm F2.8L IS USM, став першим продуктом із новітньою системою стабілізації зображення другого покоління Hybrid IS, яка в принципі не має аналогів у конкурентів.
   
   
6. Більше того, сьогодні стало відомо, що шведський підрозділ Canon почав розсилку запрошень на закриту презентацію свого нового продукту, який є "одним з найбільших та найважливіших релізів в історії компанії". Презентація пройде 29 вересня, і, очікується, що Canon представить довгоочікуваний Canon EOS 1D mark IV. Але офіційного підтвердження цим чуткам немає.
   
   
7. Після загальних новин від світових виробників фототехніки перейдемо до більш практичних. Наразі проводиться кілька промо-фотоконкурсів, в яких можна взяти участь, та, можливо, отримати цінні призи: http://konkurs.moloko.in.ua/, http://contest.bigmir.net/, http://www.nedaleko.com.ua/konkurs/.
   
   
8. З 1 вересня до 30 листопада 2009 року проходить 4 етап (жанрове фото) великого міжнародного фотоконкурсу від компанії Epson "Моя найкраща фотографія".
   
   
9. А тим часом в Києві справжнє нашестя фотовиставок на тему далекого сходу та південної Азії:
   
   • "Японія в природі" — в галереї "Хлєбня" (вул. Володимірська, 24б на території Софії) до 20 вересня. Автор: Кіхуро Яхагі (Kijuro Yahagi), Японія
     
   • "Божественна Індія" — в галереї "Лавра" (вул. Мазепи, 17) до 22 вересня. Автор: Станіслав Стрілець
   • "Індосутра" — на Институтській, 22/7. Автор: Дмитро Комаров.
     
     
10. В четвер (17 вересня 2009 року) о 19:00 в галереї "РА" (вул. Богдана Хмельницького, 32, час роботи з 13:00 до 19:00) відкривається перша персональна фотовиставка Олександра Ратушняка "Хто Кого". Офіційний прес-реліз: "Ми не завжди бачимо та розуміємо, що вони дивляться на нас... Крізь прірву часу, грошей, фарбу, папір.. Навіть більше. Вони впливають на наше життя і шепочуть - візьми мене, купи мене, зкуштуй мене, повір мені, або просто дивляться..їм цікаво. А ми? А що ми? Ми беремо, купуємо, їмо, віримо і підставляємо своє тіло та вчинки їхнім очам. І тут ще відкрите питання хто чиї очі "надрукував"..."
    
    
11. Та наостанок, я хочу поділитись чудовим фото-відео-роліком, який присвячено проекту Олександра Глядєлова та Фелікса Хачатуряна "Інсайт. Українська чорно-біла фотографія. ХХІ ст":
    
    Ukrainian black and white photography from INSIGHT on Vimeo.

Фото тижня. Випуск №2 (2009-09-13)

Як я і обіцяв вчора — в сьогоднішньому випуску "Фото тижня" буде не одна, а 2 фотографії. Я просто не зміг визначити переможця. І хоча фотографії зовсім різні, я не зміг виділити лише одну з них і обійти увагою іншу.

Отже, зустрічайте:

автор: Оля Владімірова

Для мене, це один з небагатьох прикладів фотографії-історії, якими відрізнялись фото-майстри 20-го століття. В цій фотографії є настрій, сюжет, і при цьому композиційно все виважено та збалансовано. Навіть такі, здавалось, технічні недоліки, як тінь руки на стіні від спалаху чудово поєднуються із образом та загальним стилем. Візуально ця робота абсолютно самодостатня, але логічно — недозавершена, вона породжує питання та залишає простір для думок. А найприємніше те, що ця робота належить одному з старожилів фотоклубу "Просвіт"!

Ось інша фотографія-переможець цього тижня, яка була знята новачком як в нашому клубі, так і взагалі в фотографії:

автор: Жанна "jeny.eyre" Краснощек | модель: Уляна

Незвичний ракурс плюс геометричність фону одразу привертають увагу. Але найцікавіше починається, якщо детально роздивитись фотографію. Чудове композиційне рішення — всі сильні активні лінії ведуть до єдиного логічного центру зображення — головної героїні. Але її образ не є однозначним. Логічне протиставлення живого та неживого підкреслюється візуальним протиставленням прямих ліній бетонних стін і сходів та округлих ліній жіночого тіла. В той же час єдина кольорова гама, гармонічні тональні співвідношення та ламані лінії ніг та рук, що римують із лініями сходів, візуально об'єднують дівчину та фон, не дають композиції розвалитись. Доволі природна поза в абсолютно неприродному середовищі, яскрава літня сукня, що високо задрана, оголені ноги, закриті очі.. все це породжує питання в підсвідомості глядача та залишає його один на один зі своїми здогадками...

Гадаю тепер ви розумієте та підтримаєте моє рішення не обирати якусь одну з фотографій як переможця та надати це почесне звання обом. А я щиро вітаю обох авторів обраних фотографій та бажаю якомога більше робіт такого класу.

А для того, щоб ваші фотографії потрапили до конкурсу "Фото тижня" необхідно лише бути членом фотоклубу "Просвіт", викласти свої творіння в мережу Інтернет та дати мені знати про це — електронною поштою, чи в коментарях до цієї публікації. Хтозна, може вам пощастить бути наступним переможцем? :)

"Просвіт". Найцікавіше за тиждень (2009-09-12)

Сьогодні субота, а отже я маю час та натхнення поділитись із вами всім цікавим, що відбулось за останні 7 днів та має відношення до фотоклубу "Просвіт":

• Як мабуть всі ви помітили, цього тижня йшли активні експерименти із дизайном та функціоналом клубного блоґу — кожен день хоч щось але змінювалось або з'являлось щось нове. Це триватиме і надалі до тих пір доки блоґ клубу не стане справді гарним та зручним :-) Наразі дуже не вистачає логотипу та фірмового написання назви клубу які мають бути в "шапці". Але це, сподіваюсь, буде вирішено наступного тижня.
  
  
• Було також багато цікавого і в наповненні блоґу — в неділю вийшов перший пост конкурсу "Фото тижня", а в понеділок — перший щотижневий фото-дайджест, в четвер була опублікована стаття про особливості жіночої та чоловічої фотографії "Інь і Янь" — переклад останнього із серії уроків Олександра Ляпіна на тему фотографічного. Але найбільше обговорення викликала стаття на технічну тему "Frankencamera - experimental open-source camera platform", в якій розповідається про фотоапарат, що працює на комп'ютерній операційній системі Linux.
  
  
• Особисто для мене дуже важливим кроком було започаткування вчора нового проекту по складанню власного списку найкращих фотографів світу всіх часів та народів за версією фотоклубу "Просвіт" та читачів блоґу. Прошу всіляко підтримати — обов'язково прийняти участь, а також написати про даний проект у себе в блозі чи на твітері.
  
  
• Із приємних новин — фотоклуб "Просвіт" продовжує рости — у вівторок до нас приєднались 2 нових чудових людини. Деякі з їхніх робіт мене просто зачарували, та, судячи по відгуках, їм теж сподобалось наша зустріч. Отож, впевнений, що попереду на нас чекає довга та непроста розмова цікаве, приємне та результативне спілкування :-)
  
  
• Друга дуже позитивна новина — просвітівці фотографують все краще і краще. Тому завтра в рубриці "Фото тижня" буде не одна робота, а дві. Так тримати!
  
  
• А ще мене починає вражати географія перебування членів клубу — півроку тому це був лише Київ, а сьогодні — це вже обидві півкулі нашої планети — від Бразилії до Норвегії :-) Є постійні читачі блоґу в Канаді, Польщі, Росії, Бельгії.. Це дуже тішить — хоча наш клуб про фотографію, але він існує саме для людей! Дякую вам, шановне панство!
  
  

P.S. По вівторках доволі багато людей передзвонюють мені та питаються чи правда, що ми сьогодні зустрічаємось, чи не змінились час або місце проведення зустрічей. І кожен раз мені доводиться відповідати:

Так, зустріч фотоклубу обов'язково відбудеться. Все як завжди — щовівторка, о 19:30 в трапезній "Академія" на Контрактовій площі, що знаходиться в будівлі головного корпусу Києві-Могилянської академії, прямо напроти пам'ятнику Григорію Савичу Сковороді.

Все це, взагалі то, написано на цьому блозі в розділі "Важливо", але, мабуть, цього недостатньо. Може цей запис додасть людям більше впевненості в існуванні клубних зустрічей? :)

Найкращі фотографи світу

Одного разу я вже писав про проект 200 найкращих митців світу 20 століття за версією лондонської галереї Саатчі. В рейтингу, який вони в результаті отримали, є геніальні представники різних жанрів мистецтва — художники, скульптори, фотографи, майстри відео та інсталяцій.. Але, уважно аналізуючи статистику пошукових запитів, за якими люди потраплять на цей блоґ, я зрозумів, що доволі багато з них шукають інформацію саме про найкращих фотографів, яку б вони могли прочитати рідною мовою в зручному для себе форматі, а також подивитись найкращі роботи цих фотографів.

Тому мені прийшла в голову така проста ідея — створити власний список найкращих фотографів світу всіх часів та народів за версією фотоклубу "Просвіт" та читачів блоґу!

Правила гри дуже прості:

1. Ви дописуєте в коментарі до цього запису прізвище фотографа (або одразу декількох), якого ви вважаєте достойним бути в списку найкращих. Додаткова інформація, як то посилання по темі — щиро вітається.
2. Після цього я автоматично додаю запропоновану кандидатуру до списку та пишу про неї на цьому ж блозі невелику статтю (звісно, якщо в мережі про нього є хоч якась інформація та приклади робіт ;-).
3. Все це продовжується до 30 листопада 2009-го року.
4. Потім на протязі місяця — з 1 по 31 грудня — у кожного відвідувача блоґу буде можливість проголосувати за будь-кого зі списку.
5. В новорічну ніч голосування буде припинено, а ми отримаємо саме те, що й хотілось — створений своїми власними зусиллями рейтинг найкращих фотографів світу, при чому інформація про кожного з учасників цього рейтингу буде доступна українською мовою на цьому ж блозі!

З вашого дозволу, я почну список із прізвищ тих фотографів, статті про яких вже є на блозі:

• Олександр Чєкмєньов,
• Єфрем Лукацький,
• Салли Манн (Sally Mann),
• Робер Дуано (Robert Doisneau),
• Зак Голд (Zach Gold),
• Лені Ріфеншталь (Leni Riefenstahl)

Впевнений, що до 1 грудня він стане значно довшим ;-) Все в наших з вами руках!

UPD:

Фотографи, які були запропоновані читачами блоґу:

• Анрі Картьє-Брессон,
• Ірвін Пенн,
• Девід Ляшапель
• Володя Шурубура
• Олег Головацький
• Хельмут Ньютон

P.S. або "Навіщо це все потрібно?"

• По-перше, це є гарна нагода поділитись із іншими людьми, що цікавляться фотографією, своїми улюбленими авторами. А ділитись — це зажди є добре та приємно :)
  По-друге, це чудовий шанс дізнатись яких фото-художників поважають, цінують та вважають геніальними українські фотографи.
• По-третє, це допомога українським фотографам-початківцям у пошуку та отриманні інформації, яка є справді важливою, коли ти тільки починаєш.

Отже, поїхали! Яких геніальних фотографів ви знаєте?

Урок п'ятнадцятий та останній. "Інь і Янь"

Сьогодні я пропоную вам переклад останнього уроку на тему фотографічного від Олександра Ляпіна, тема якого — чоловіча та жіноча фотографія. Чи існує взагалі різниця? Чи можливо однозначно відповісти, дивлячись на фотографію, якої статі є її автор?

Урок 15. Інь і Янь.

Ось, вирішив поговорити на таку веселу тему, як фотографія чоловіча та жіноча. А все тому, що колись займався безглуздою наукою та досліджував питання жіночого і чоловічого прояву в мистецтві, не тільки у фотографії, а взагалі. Результати, які я отримав мене несподівано здивували.

Відібрав я тоді, пам'ятаю, фотографії Діани Арбус, Ганни Лейбовіц, Лялі Кузнєцової, Дороті Ланг, Ріти Островськой, Салі Ман. А також Картьє-Брессона, Родченко, Бішофа, Сальгадо, Судека, Маккаліна, Франка. А разом із ними і Жюля, Гиля, Ляшапеля та Шолцера. І представив їх "перед очі" тисячі п'ятистам респондентам, які до фотографії відносяться як і переважна більшість всього людства — ну, кішечок на стінки вішають, квіточки зберігають як закладки, дітей своїх фотографують і їх фотографії в альбоми кладуть. А ще, звичайно ж, в журналах та інших друкованих ЗМІ фотознімки з цікавістю роздивляються і навіть відчувають при цьому цілу гамму різних емоцій. Я ж кажу — як всі. Хоча, людей, звісно, не випадкових і із смаком відносно середнім, проте місцями трохи вище за середній — для різноманітності, але щоб обов'язково всі з дипломами.

І попросив я цю поважну і вельми шановну публіку сказати чесно, хто автор: "Ч" або "Ж", Янь або Інь. Всі попалися "натурали", без всякої там гомо- або лесбійській схильності, як на зло. І ось що вони мені наговорили: 87% правильно вказали статеву приналежність авторів, 6% помилилися і назвали мене з цього приводу провокатором, інші знизували плечима і ляскали очима, як мудрі птахи ночі - сови. І лише на Ляшапелі та компанії публіка м'ялась і соромилася сказати. І правильно, я б теж переплутав, бо...

Потім я підібрав фотографії менш крутих фотографів і теж показав приблизно такій самій кількості класичних всім міщанам міщан. Плуталися і не знали.

Просуваючись далі в своїх "статевих" дослідженнях, я прийшов до невтішного висновку: чим більше статевого початку незримо присутнє в аурі фотографічного твору, тим воно крутіше; і, навпаки, чим воно крутіше, тим в його енергії більше цілком конкретного статевого початку.

Тобто, у фотографіях чоловіків опитані пані відчували потенцію, а чоловіки силу духу. У знімках, що були зроблені панянками, опитані чоловіки та жінки відчували Жіноче — те, що ніяк не можливо висловити цією убогою людською мовою. А ось в роботах середніх фотографів весь статевий початок переплутався. А Ляшапель та Ко дійсно працювали і на тих, і на інших.

Потім я ще зібрав всякі квіточки — але не крутих всяких фотохудожників, по яких відразу все зрозуміло — а такі, що були сфоткані різними тітками і дядьками та знову попросив визначити статеву приналежність авторів. Ну, тут і приїхали. Ніхто нічого конкретного мені сказати не зміг, тільки матюкалися дуже. І не знали - дурні вони чи ні, ці опитувані. Вони-то - ні, а ось що робити з наукою?

А я ось які висновки зробив. Фрейд в своїй праці про сублімації несвідомого частково підтвердив мою теорію щодо "чим більше, тим більше" (дивися вище). Популярно це можна перекласти таким чином: справжня пані, вона й у фотографії пані, присутня в ній енергетично і духовно. Те ж саме можна сказати і про чоловіків.

Мораль цього пасажу така: не гальмуєте свій статевий початок. Нехай він пре зі всіх зерен на вашій фотографії. Тоді й вам нудно не буде, і глядачі позіхати не стануть, роздивляючись творчість сотень...

А що робити "Ляшапелям", я не знаю, бо вони то ці, то ті. Але, може, в цьому і секрет?

Рекомендації: не пити віагру, дивитися на світ як на сексуального партнера і відповідно з ним поводитися, в стилі і методах власних внутрішніх якостей, власних неозорих сутінків.

Ось так-то :) Я здогадувався, що різниця має бути. Але те що виявиться настільки тісний взаємозв'язок між статевим початком в фотографії та її ж "крутістю", я й уявити не міг. І, хоча підстав не вірити Фрейду та Ляпіну в мене нема, цікаво буде все це перевірити на собі та на друзях/знайомих :)

А що ви скажете? Схоже на правду чи повна маячня?

Попередній урок (№14) : "Що треба читати, щоб стати таким як Картьє Брессон"

Frankencamera - experimental open-source camera platform

Як ви гадаєте, що зображено на фото нижче? І в якому році "воно" зроблено?

Правильна відповідь дійсно неочікувана:
Це фотокамера, яка розроблена в 2009 році в Стендфордському університеті.  Команда розробників називає її Франкенкамера (Frankencamera), і це вже друга версія цього чуда фототехніки.

А головна "фішка" Франкенкамери є те, що зроблена вона із мобільного телефона Nokia N95 та звичайної професійної (тобто для дзеркальних фотоапаратів) оптики Canon. При цьому все як і має бути — є автофокус та автоматичне визначення параметрів експозиції TTL. Більше того, керується все це не прошивкою фотоапарату, а справжньою комп'ютерною операційної системою із відкритим кодом — Linux. Отаке :)

Що це все означає? А те, що це взагалі можливо! Керування справжнім серйозним об'єктивом та обробка зображення фактично без звичного всім фотоапарата!! Адже Nokia N95— це ж просто маленький комп'ютер.

Операційна система Linux та програми для неї — абсолютно безкоштовні та розробляються десятками тисяч програмістів-"волонтерів" по всьому світу. Отже,  що ми стаємо свідками кінця монополії кількох світових виробників фотоапаратів, фотопроцесорів та прошивок для них. Звичайно, якщо ця розробка не буде викуплена, запатентована та, фактично, похована заживо одним із них ;)

Почитати більш детально про Франкенкамеру, а також подивитись галерею фотографій, що були зроблені нею, можна на сайті Стендфордського університету.

Мистецтво починається там, де починається "трішечки"

Якось, багато років тому, підправляючи етюд свого учня, відомий російський художник Карл Павлович Брюллов ледве доторкнувся своїм пензлем всього в декількох місцях картини, і поганенький "мертвий" етюд раптом ожив. «Ось Ви зовсім трішечки підправили, і все змінилося», — захоплено вимовив учень. «Мистецтво починається там, де починається «трішечки» — відповів Брюллов.

 

http://www.flickr.com/photos/frisky/3896696954/

Я не можу пояснити чому, але ця фотографія є геніальною. Можливо справа саме в тому невловимому "трішечки", яке безумовно є на цьому фото?

Український фото-дайджест. Випуск №1 (2009-09-07)

Короткий щотижневий огляд подій, пов'язаних із фотографією в Україні. Це перший, "пілотний", випуск з серії, яка буде виходити щопонеділка, тому, можливо, забагато новин як для одного разу. Але все ж таки:

1. Всесвітній фонд природи проводить з 1 серпня по 20 вересня 2009 року проводить фотоконкурс "Природа та людина", який складається з трьох категорій: "Невже на світі є така краса", "Природні катастрофи", "У гармонії із природою". Правила та умови конкурсу в форматі PDF.
   
   
2. З 31 серпня по 27 вересня проходить фотоконкурс «Все своє ношу з собою». Завдання конкурсу — сфотографувати вміст власної сумки %) (via @faynefoto)
   
   
3. В суботу, 5 вересня, @Ukrainets провів в Тернопілі вже другу фото-гру-квест Снепшот. Результати мені наразі невідомі, але впевнений це мало бути дуже цікаво.
   
   
4. В Івано-Франківську з 29 серпня до 10 вересня в Культурно-мистецькому центрі «Є» (вул. Незалежності, 31; 5 поверх) проходить виставка 5 випуску «Школи Мистецтв Вихідного Дня», проекту від міської ГО «Молодіжна Мистецька Формація «Форумс». На виставці представлені роботи художників-аматорів, які проводили свої вихідні в мистецтві протягом трьох місяців проекту. Серед них: Катерина Гармаш, Олена Фукс, Марія Дзюбинська, Галина Нікашина, Христина Степ’юк, Юрій Пітчук, Оксана Яровик. Історію, опис та завдання проекту можна прочитати на сайті "Наше Місто — Івано-Франківськ".
   
   
5. 
   А з 11 по 24 вересня в тому ж приміщенні пройде персональна виставка одеського фотографа Катерини Радченко, яка присвячена фотопроекту "Погляд крізь стіну".
   
   
6. До речі, Івано-Франківські "Школа Мистецтв Вихідного Дня" та "Школа Фотографії" оголошують набір студентів на 3-місячні курси. Детальніше — в прес-релізі.
   
   
7. Від Франківська перейдемо до Рівного, де теж є кілька цікавих новин:
   завершено прийом і оцінювання робіт (3012 фотографій від 302 авторів з 41 країни) та вже опублікований офіційний протокол журі IV Міжнародного Салону художньої фотографії «Фотовернісаж на Покрову, 2009». Для експозиції на виставці відібрано 199 робіт. Всі вони, а також переможці конкурсу перелічені в протоколі.
   
   Церемонія відкриття виставки та нагородження переможців IV Міжнародного Салону художньої фотографії «Фотовернісаж на Покрову, 2009» відбудеться 14 жовтня о 15-00 годині в Рівненському обласному краєзнавчому музеї. Якщо кому цікаво, то цей фотосалон є одним з небагатьох всесвітніх фотоконкурсів під егідою FIAP, що проводяться в Україні.
   
   
8. З 25 серпня по 22 вересня в рівненській державній обласній бібліотеці (пл.Короленка, 6) проходить фотовиставка Генерального секретаря FIAP італійця Рікардо БУСІ (MFIAP, EFIAP/g and Hon.EFIAP), який є головою журі "Фотовернісажу на Покрову — 2009".
   
   
9. В Києві відкрилась ще одна фотошкола — Школа фотографії «10х15», організаторами якої, є, як не дивно, харківський фотоклуб.
   
   
10. З минулої п'ятниці, 4 вересня, після літньої перерви відновив свою роботу київський фотоклуб "9х12". Розклад та місце зустрічей залишились старими — щоп'ятниці о 19-00, за адресою вул. Корольова, 5А (Борщагівка).
    
    
11. На порталі фотоклубів України, на якому серед інших є фотоклуб "Просвіт" :) відбулись кілька змін, які є важливими для всіх користувачів цього проекту:
    
    • По-перше, змінилась система оцінки фоторобіт — кількість критеріїв оцінювання зменшено з 3 до 1, а шкала оцінок тепер лише п'ятибальна — від "-2" до "+3" (без нуля).
    • По-друге, нарешті введені теґи, при цьому теґування зроблено обов'язковим.
    Подивимось, наскільки вдалими виявляться ці нововведення, але приємно, що розробники сайту не стоять на місці та намагаються покращити ресурс.
    
    
12. Та наостанок хочу розказати про акцію для всіх україномовних блоґів, що затіяв @Taras, відомий також під псевдо Electric. Отже, якщо ви ведете блоґ українською мовою можете скористатись нагодою бути опублікованим на одному з провідних блоґів УА-нету ;). Та навіть якщо у вас немає власного блоґу, я все одно раджу слідкувати за результатами акції на блозі Тараса, і ви зможете відкрити для себе багато цікавих та корисних україномовних проектів.
    

Можливо я пропустив щось цікаве? Якщо у вас є новини про виставки, конкурси та інші цікаві події зі світу фотографії — напишіть про них в коментарях або на електронну пошту prosvit_photo {AT} gmail.com. Дякую.

Фото тижня. Випуск №1 (2009-09-06)

Настала неділя, а разом із нею — час для публікації наразі першого випуску з серії "Фото тижня". Отже, хоча це й доволі нахабно, але за відсутністю інших варіантів публікую свою фотографію, яка набрала максимум ваших коментарів за останній тиждень:

А тепер невеличкий коментар що це, навіщо та як саме було зроблено:

Є такі дві техніки фотозйомки : ломографія та мультиекспозиція. Обидві беруть початок ще з плівкової ери. Перша техніка означає фотографування на дуже дешеві пластикові фотоапарати взагалі не дивлячись у видошукач, "від стегна", а друга — зйомку кілька разів на один й той же кадр, не перемотуючи плівку.

Фото, яке ви бачите є результатом поєднання обох цих технік, але в цифровому варіанті. Тобто спочатку я знімав "не дивлячись" на найпростішу та найстарішу та найпримітивнішу цифрову мильницю, яку тільки зміг знайти у друзів, а потім на комп'ютері (в програмі google picasa 3) наложив кілька зображень одне на одне. При цьому, задля більшої імітації справжньої "плівкової" мультиекспозиції, я не використовував жодної функції для покращення фото, навіть не кадрував. Єдине послаблення — це те, що накладені кадри знімались хоча й в один день, але не послідовно, що при мультиекспозиційній зйомці на плівку — неможливо.

Якщо вам сподобалось та/або цікаво подивитись на інші роботи, що зроблені в той самий спосіб, ласкаво прошу:

Наприкінці цієї публікації я (вже традиційно) запрошую вас висловлювати в коментарях свої думки щодо побаченого та прочитаного, а також присилати посилання на свої фотороботи для участі в наступному конкурсі "Фото тижня"!

Нове на блозі: пролог та розклад оновлень

Є дві новини. Хороша та ще краща :)

По-перше, я, нарешті, написав статтю, яка ще мала б бути, найпершою, а саме — пролог "Про фотоклуб "Просвіт". Хоча, якщо не знати, що це написано щойно, то все виглядає, наче написане півроку тому ;) Отже в стрічці останніх постів ви її не побачите, але воно й не треба. Будь-там як, але щиро запрошую всіх почитати опис нашого клубу та виказати своє ставлення до написаного.

По-друге, мені захотілось привнести трохи ладу до наповнення цього блоґу. Іншими словами, я придумав собі певний розклад — кожен день по одній статті на певну тему, що залежатиме від дня тижня. Отаке :) Звісно, ця моя ініціатива аж ніяк не обмежує права та бажання інших членів клубу — буду радий, якщо ви складете мені компанію та "конкуренцію" ;)

Більше того, я вирішив викласти свій щойнопридуманий розклад на публічне обговорення — з однієї сторони ви можете одразу мене виправити, якщо я обрав нецікаві теми, а з іншої — в мене вже не буде шляху назад — буду "вимушений" виконувати публічну обіцянку.

Отже, мій розклад:

1. Понеділок — огляд того, що сталося минулого тижня, плюс анонси цікавих подій тижня, що починається. Мова йде звісно ж про все, що пов'язане з фотографією. Такий собі понеділковий фото-дайджест.
2. Вівторок — розповідь про одного з визначних фотографів світу або України. Просто для того, що знати справжніх героїв від фото, якщо не в обличчя, то хоча б по прізвищу та стилістиці їх робіт.
   
3. Середа — стаття на технічну тему, але простою мовою. Як приклад — огляд Canon EOS 7D, що вийшов минулої середи :).
4. Четвер — тут все просто — продовжую традицію з публікацією фото уроків. Можливо це будуть якісь переклади, можливо лінки на якісні відео-уроки, а може щось від себе писатиму.
5. П'ятниця — день особливий :) тому по п'ятницях будуть статті "за життя", на кшталт вчорашньої про натхнення — такі щоб легко читались і не перевантажували мозок наприкінці робочого тижня..
   
6. Субота — статті про наш клуб, про наші досягнення, всілякі організаційні штуки та таке інше.. (Цей пост є наразі яскравим прикладом саме суботньої теми).
7. Неділя — а ось тут маленький сюрприз. Я вирішив зробити внутрішній міні-конкурс "Фото тижня". Так от — щонеділі я буду публікувати фотографію-переможця та супроводжувати її своїми коментарями — куди ж без цього? :).
   

Ось такий в мене вийшов розклад. Критикуйте, не погоджуйтесь, робіть слушні зауваження та пропонуйте свої варіанти. А я буду захищатись :)